गीतकार जेम्स ब्लेक का सबसे हालिया एल्बम, विंड डाउन, बर्लिन स्थित ऑडियो-टेक्नोलॉजी कंपनी एंडेल के सह-संस्थापक ओलेग स्टैविट्स्की से मिलने के रास्ते में मेरे कानों में बजता है। जैसे ही धूप बारिश में बदल जाती है, उदास, पियानो के नेतृत्व वाले परिवेश ट्रैक मेरे मूड को प्रतिध्वनित करते हैं। यह एक संयोग नहीं हो सकता है, स्टैविट्स्की कहते हैं, एल्बम के क्रेडिट की ओर इशारा करते हुए जहां एंडेल को ब्लेक के साथ संगीत के सह-निर्माता के रूप में उद्धृत किया गया है।
जबकि विंड डाउन में ब्लेक का नाम और चेहरा है, और उनकी सामग्री से मिला हुआ था – उन्होंने ड्रमबीट्स और धुनों की विशेषता वाले व्यक्तिगत “स्टेम” ट्रैक प्रदान किए – एंडेल की तकनीक ने अंतिम उत्पाद तैयार किया। इसका ध्वनि इंजन, हजारों इन-हाउस तनों पर प्रशिक्षित है, श्रोताओं के हृदय गति, तापमान या दिन के समय जैसी बाह्यताओं को समायोजित करके श्रोताओं के लिए व्यक्तिगत “ध्वनिदृश्य” बनाता है। स्टैविट्स्की ने ब्रायन एनो के “जेनेरेटिव म्यूजिक” को एक प्रेरणा के रूप में उद्धृत किया, जिसमें मनुष्य एक ऐसी रूपरेखा का निर्माण करते हैं जिसे मशीनें तब व्यवस्थित और पुनर्व्यवस्थित कर सकती हैं।
यदि संगीत एआई का ट्यूरिंग टेस्ट अच्छा स्वाद है, तो ब्लेक-एंडेल एल्बम मेरा पास नहीं करता है। मुझे ऐसे साउंडस्केप पसंद हैं जो थोड़े कम ठंडे हों। लेकिन मैं एंडेल का लक्षित दर्शक नहीं हूं। “कार्यात्मक” संगीत – व्हेल गीत, सफेद शोर, पृष्ठभूमि में खेलने के लिए डिज़ाइन की गई कोई भी चीज़ – प्रति माह 10 बिलियन धाराएँ प्राप्त करती है, स्टैविट्स्की कहते हैं, पिछले साल के कुल से दोगुना और पूरे स्ट्रीमिंग बाजार में 7 प्रतिशत से 10 प्रतिशत के बीच योगदान। असली इंसान मशीनों को सुन रहे हैं: एंडेल का कहना है कि इसे सभी स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म पर 2 मिलियन से अधिक मासिक श्रोता मिलते हैं, इसने Amazon.com के साथ एक प्लेलिस्ट साझेदारी की है और कनाडाई इलेक्ट्रॉनिका कलाकार ग्रिम्स के साथ “एआई लोरी” जारी की है।
यह सब रिकॉर्ड लेबल को खड़खड़ाने के लिए काफी गंभीर है, जो सही मायने में आश्चर्य करना शुरू कर रहे हैं कि क्या कार्यात्मक संगीत एक खतरनाक कील का पतला सिरा है। अभी के लिए, एंडल की तकनीक सख्त विशिष्टताओं के अनुसार संगीत बनाती है, जैसे कि सी प्रमुख पैमाने पर चिपकना, और बच्चों और वयस्कों को सोने के लिए रॉकिंग सहित कार्यों के लिए साउंडट्रैक प्रदान करना है। लेकिन चैटजीपीटी से कितने समय पहले या ऐसा कुछ जेम्स ब्लेक या ग्रिम्स-एस्क्यू या बीटल्स-जैसे संगीत को खरोंच से बना सकता है? एआई-समर्थित संगीत के संगीतकार बेनोइट कैरे का कहना है कि रेडी-मेड गाने उत्पन्न करने के लिए अभी तक कोई “बड़ा लाल बटन” नहीं है, लेकिन वह यह बताता है कि कृत्रिम बुद्धिमत्ता उपकरण पहले से ही क्या कर सकते हैं: विभिन्न शैलियों में गीत स्निपेट बनाएं, शैलियों की नकल करें अलग-अलग गीतकारों की, और विशेष गायकों के मुखर लय को अपनाते हैं।
दो दशक पहले एमपी3 फ़ाइल-शेयरिंग के आखिरी बड़े व्यवधान में स्लीपवॉकिंग के बाद, लेबल ध्वनि और रोष के साथ प्रतिक्रिया दे रहे हैं जिसे आम तौर पर मुजैक के रूप में खारिज कर दिया जाएगा। यूनिवर्सल म्यूजिक ग्रुप एनवी, हाल ही में “निम्न-गुणवत्ता कार्यात्मक सामग्री” (जिसमें संभवतः यूएमजी-स्वामित्व वाले लेबल पर जारी विंड डाउन शामिल नहीं है) को नष्ट करने के बाद, कथित तौर पर स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म कलाकारों की बैक कैटलॉग को स्क्रैप करने वाली एआई सेवाओं पर क्रैक करने के लिए कहा है। उनकी मशीनों को प्रशिक्षित करने के लिए। शेयरधारक चिकोटी काट रहे हैं: जब Exane BNP Paribas के विश्लेषकों ने इस महीने की शुरुआत में AI व्यवधान की संभावना का हवाला देते हुए UMG को डाउनग्रेड किया, तो स्टॉक को एक ही दिन में 2 बिलियन यूरो ($2.2 बिलियन, मोटे तौर पर 17,962 करोड़ रुपये) का बाजार मूल्य गंवाना पड़ा।
जबकि एआई एक सामाजिक रूप से विघटनकारी तकनीक है, जिसे रेलिंग की जरूरत है, जैसा कि मेरे सहयोगी पार्मी ओल्सन ने लिखा है, इस “सफेद शोर पर युद्ध” के बारे में कुछ और आत्म-सेवा और प्रदर्शनकारी भी है। यूएमजी एक संगीत-स्ट्रीमिंग मॉडल की रक्षा करने की तुलना में मानवता के भविष्य के बारे में कम चिंतित है जो पहले से ही स्पष्ट रूप से असमान है। यदि Spotify Technology SA जैसे प्लेटफार्मों पर कार्यात्मक संगीत प्रमुखता से दिखाई देता है, तो यह इसलिए है क्योंकि यह संगीत लेबल के साथ बातचीत में लाभ उठाने का काम करता है, जिसका सामूहिक बाजार हिस्सा दबाव में है।
यह भी अत्यधिक संभावना है कि सभी कलाकार एआई से खतरे में हैं, प्रतिष्ठित पॉप स्टार – शीर्ष 1 प्रतिशत जो 90 प्रतिशत धाराओं के लिए जिम्मेदार हैं – सबसे अधिक भविष्य-प्रमाणित हैं। यूएमजी एक नए “कलाकार-केंद्रित” भुगतान मॉडल पर स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म डीज़र एसए के साथ काम कर रहा है, जो उन लोगों के पक्ष में है जो वास्तव में अग्रभूमि में सुनते हैं। एंडेल के स्टैविट्स्की को पता है कि मनुष्यों के पास स्टार पावर है: उनकी महत्वाकांक्षा है कि वे टेलर स्विफ्ट या द वीकेंड जैसे कलाकारों के मौजूदा एल्बमों के साउंडस्केप संस्करणों का निर्माण करने के लिए अपने टेक टैप को अपने टेक टैप करने दें। यह रॉक के अभिजात वर्ग को बाधित नहीं, मजबूत कर सकता है।
असली मुद्दा उन लोगों के लिए है जो खाद्य श्रृंखला से नीचे हैं। स्टैविट्स्की कहते हैं, “शोर के माध्यम से कटौती करना बहुत कठिन हो रहा है।” यहां तक कि जो लोग एआई को खतरे के बजाय कलाकारों के लिए एक उपकरण के रूप में आशावादी रूप से देखते हैं, वे भी चिंतित हैं। पेरिस स्थित संगीत कंपनी बिलीव एसए के प्रमुख डेनिस लाडेगैलरी का कहना है कि एआई संगीतकारों की मदद कर सकता है जिस तरह से पंक पीढ़ी के “थ्री कॉर्ड्स इज़ ऑल यू नीड” ने गीत लेखन में एक लोकतांत्रिक क्रांति को जन्म दिया। लेकिन वह यह भी कहते हैं कि समानता और विविधता को वैश्विक संगीत बाजार में और भी अधिक सुरक्षा की आवश्यकता होगी जहां क्यूरेशन एल्गोरिदम पहले से ही विजेता-टेक-ऑल सुनने की आदतों को प्रोत्साहित करते हैं। “यहां नियामकों के लिए एक वास्तविक मुद्दा है,” वे कहते हैं।
संगीत का विघटनकारी भविष्य इसलिए इसके अतीत की तरह दिखने का जोखिम रखता है: शोर और असमान। अधिक “मानव” संगीत के पक्ष में स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म को घर साफ करने के लिए कहने में रिकॉर्ड लेबल पूरी तरह से गलत नहीं हैं। लेकिन स्ट्रीमिंग खराबियों को वितरित करने और नए मानव कलाकारों को उभरने के लिए उचित तरीके सोचने का यह एक अच्छा क्षण है। यदि व्हेल संगीत की दृष्टि से लुप्तप्राय प्रजाति बनने वाली है, तो हममें से बाकी लोगों के लिए क्या आशा है?
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